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如果读过这篇文章的人有幸在春季访问了纽约，那么您就会知道，您绝对应该期待出乎意料的事情。作为一座城市，可以说它是世界上最优秀的人才熔炉之一。在这里，艺术与纽约独特的做事方式无缝地交织在一起，并以尽可能高的标准进行处理。但是，我之前已经去过很多次了，所以我不应该随便问一下住在这里的朋友，然后再无所事事地收拾行李，这比过去要好得多。北大西洋空前无比的冷风-甚至对于这名硬化的Eurotraveller来说也是残酷的-带来了几英寸的积雪，可怜的是，在我到达之前，积雪几乎被犁掉了。

正是在这样一个极其寒冷和狂风的环境中，我与Bill Lumsden博士会面，推出了他最新的，也许也是最伟大的作品-Glenmorangie Pride系列的第三批产品，这次是1974年，是Glenmorangie最古老的表现形式。被酿酒厂装瓶。威士忌的发行与传奇的钢琴制造商施坦威和著名的爵士音乐家亚伦·迪尔（Aaron Diehl）共同合作，后者为威士忌定制了个性化的钢琴作品。

当我们坐下时，出色的Dr传奇般令人耳目一新的坦率立即使房间变热。但是，今天，当我们聊天格伦莫兰吉，音乐和他对非常规的热情时，显然使他感到不安。 

“我真是个不满足的角色，”他开玩笑地说，指的是他之前对18Year Old的格伦莫兰吉（Glenmorangie）进行了绝望的解构，他透露他希望自己可以略微修改食谱：目前混合了完全成熟的波本酒桶威士忌，精美地坐在15Year Old的中学，在Oloroso雪利酒桶中再酿造了三年。他笑着说：“我被带到了一个新教路德教会，但是我是一个壁橱天主教徒，因为我每天都隐喻地甩开我的皮肤。”他嘲笑一个看起来很痛苦的摇摆动作，重复“必须加倍努力”。 

这是当今许多热闹的“ Lumsdenism”中的第一个，它开始揭示有关负责创建过去二十年来几乎所有Glenmorangie（和Ardbeg）发行的人的很多事情。他解释说：“作为一个人，我从来没有特别满意。” “我总是觉得我可以做的比我好。” 

正是这种不受约束的不满导致了Glenmorangie的许多成功的实验的产生，这些实验使用了不同的葡萄酒完成和麦芽类型。最著名的是私人版系列，该系列探索了来自托斯卡纳的Sassicaia（Artein）和Malmsey Madeira（Bacalta）等传奇酒庄的酒桶，以及Signet，这是苏格兰威士忌中第一个在威士忌的酿造过程中使用巧克力麦芽的单一麦芽威士忌，过程中的风味。

这将我们整洁地带入了“傲慢”，这显然是伦斯登博士充满的关于这种最新化身的东西，酒厂的威望范围的巅峰之作。那么，有什么可以将其链接到先前的两个版本？

“没有真正的血统。事实上，它们年龄越来越大（第一个是1981年，导致了1978年，然后是1974年），实际上纯粹是偶然的。如果我选​​择这样做，下一个可能会更年轻。一点也No.”他解释说。“唯一真正的相似之处在于它们都是真正稀有股票的小块。我一般不喜欢发行旧的Glenmorangie，因为您往往会失去酿酒厂的独特性。” 

对于此最新版本，Lumsden汇集了两小袋陈年库存，1974年10月30日进行了蒸馏，装满了前波本威士忌和前Oloroso雪利酒的烟头。他继续说：“值得注意的是，雪利酒并不是由木材主导的，考虑到木桶里已经花了40多年的时间，这对我来说是一个完全的惊喜。” “这是一个真正的谜，因为我以前曾探索过完全成熟的雪利酒桶Glenmorangie，却一点也不喜欢它。” 

1974年的“品酒骄傲”（Taste of Pride）立刻就被无可挑剔的新鲜感所打动，这种新鲜感帮助建立了酒厂以极易接近的风味而闻名。除了微妙的干果和高贵的香气外，还有更浓郁的辛辣气息，它们的风味截然不同-不得不说-奇妙而复杂的方向。 

说到方向，我很想知道这种特殊的伙伴关系是如何形成的，特别是施坦威艺术家亚伦·迪尔（Aaron Diehl）创作其随行作品《幽静幽谷的回声》的个人历程。

“在我在Glenmorangie公司的职业生涯中，我们建立了许多创造性的合作伙伴关系；其中一些合作关系很有趣，而我的意思恰恰相反，” Lumsden笑着说。“但是与亚伦·迪尔（Aaron Diehl）和施坦威（Steinway）的这种特殊合作确实是鼓舞人心的。除了威士忌和美酒之外，音乐可能是我最大的激情。爵士乐是我最喜欢的音乐类型，因为它感觉杂乱无章，这与我真正相关。这是第一次。我遇到了亚伦，我们马上就把它解决了。

为了使创意汁液流淌，这位音乐家在坦恩（Tain）的酿酒厂里呆了三天，遮蔽了伦姆斯登（Lumsden），并将自己沉浸在视觉，声音和味觉中。最终的12分钟作品完成了大约四个月的创作，这是一次非凡的旅程，经历了现代爵士乐，传统蓝草，西班牙桑巴舞，苏格兰民间音乐和古典沉思，这反映了威士忌在风味和复杂性方面的许多曲折。该乐曲在施坦威音乐厅正式亮相，正式发行，这是我有机会与作曲家本人交谈，以了解他处理结构化音乐的方法以及使爵士乐如此吸引人的更自由形式的元素。

Aaron解释说：“我从7Year Old起就开始弹钢琴，虽然还不如一些。” “我的祖父是爵士音乐家，我从古典演奏开始，然后在我的少年时代找到了爵士乐。感觉到音乐不是传统的职业，但对我来说，我一直很热衷于尝试。我很幸运，于2003年移居纽约，并在茱莉亚音乐学院（美国最负盛名的音乐学院之一）学习，然后一切都对我真正起了作用。”

当我们聊天时，令我印象深刻的是，尽管跨大西洋的距离和职业道路上的明显差异，但代尔和伦斯登在处理其特定艺术形式时的确是非常相似的角色。你们都可以说，它们都具有传统根源（古典音乐中的亚伦，科学研究中的比尔），但是两者都追求并且显然享受着一种更加解构，非传统的风格。“这需要大量的奉献烈酒和纪律，尤其是要给您一定程度的自由度的任何艺术形式；您必须首先了解违反规则的规则，” Diehl笑着说道，就像他登上舞台一样，施坦威隆重地向他伸出来，等待被驯服。

有人怀疑这对真实人物至少会在未来一段时间内改变规则。 

有关1974年Glenmorangie Pride的更多信息，请访问glenmorangie.com 

要收听亚伦·迪尔（Aaron Diehl）的作品《幽静 的幽谷的回声》，请访问tinyurl.com/GlenmorangieAaronDiehl