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冒着被制造出来的小事的风险，这是人才的混合，只是等待发生：麦卡伦单一麦芽威士忌和艾伯特·沃森之间的逾期未交的合作关系，最近被提名为有史以来最有影响力的20位摄影师之一。

位于Speyside的麦卡伦酿酒厂（Macallan Distillery）于1824年获得许可，通过将其产品质量与一系列明智的营销举措相结合，创造了世界上最受欢迎和最负盛名的麦芽之一。2008年，该公司推出了第一个赞助的摄影大师系列，这是英国摄影师兰金（Rankin）创作的首批限量系列。

在与阿尔伯特·沃森（Albert Watson）接触后，他被邀请提出一个全新的视角，而摄影大师：旅程之旅已在国际拍卖行菲利普斯·德·普里（Phillips de Pury）的伦敦分店开幕，并在俄罗斯，西班牙，纽约和亚洲推出了类似的产品。

然而，最初的简介是要制作半小时长的与麦卡伦制造过程有关的纪录片的组成部分，鉴于他觉得这是以前做过的，阿尔伯特认为听起来很无聊。他的回答是：“我认为必须有更好的方法。”

因此，他说服客户考虑一个可移动的故事情节，从本质上讲，这是一对一对年轻夫妇的故事，他们正在西班牙度假，并发现了一片森林，从那里他们跟随树木到锯木厂，制作雪利酒桶。

当雪利酒成熟并被移除后，空的雪利酒桶将运往苏格兰，那里充满了蒸馏酒的威士忌，让它们“入睡”。在行动过程中，艾伯特的图像涵盖了人的一面，森林的树木，锯木厂，制桶厂，苏格兰和麦卡伦酒厂及其标志性产品，因此展览名称为“旅程”。

尽管风景和季节的戏剧性是他制作艺术的基础，但阿尔伯特说，他总是喜欢在照片中加入人物。他坚持说：“酒厂和所涉及的生产过程的直接照片可能是致命的。” “人的视角至关重要。” 

他为《旅程》制作了100张单独的图像，选择了72张中的最好的图像，其中有36张最好的图像加工成非常高端的铂金版画。剩下的36个被制成颜料印花，钉在墙上。

看到他们的人都可以证实，这一结果令人鼓舞。

尽管艾伯特·沃森（Albert Watson）在美国定居已有40多年，但他认为自己比大多数人更容易理解他的简介的潜力。声音是跨大西洋的，但苏格兰人的轻度依然存在。

他说：“关于苏格兰人的出生是，当您在苏格兰长大时，您开始认为自己必须走出去。” “现在可能要比我在那里长大的时候要少，但是对我而言，这与我的抱负和期望以及我为了摆脱自己想要的东西而需要逃脱的知识有很大关系。”

然后几年前，他与一个美国团体一起回到苏格兰，这个团体对他们所看到的一切都充满了热情，以至于他被他们震惊。“当时，这让我发疯了，但我认为大概是那时，我开始对这个地方形成一种不同的心态。

“我现在的感觉，当然是苏格兰非常美丽和具有魅力，我到处都是，”他笑着强调说。“在苏格兰，风景每四英里变化一次，有时每两英里变化一次。前往西海岸，穆尔（Mull），爱奥那（Iona）和斯凯（Skye）很棒。沿威廉堡（Fort William）到达马莱格路（Mallaig Road），或穿过福斯桥（Forth Bridge）通往法夫（Fife），或前往埃尔金（Elgin），前往Speyside的麦卡伦酿酒厂（Macallan Distillery）。

他的热情无止境。“奥克尼群岛令人惊叹的是那些直接落入大西洋的巨大悬崖。我发现他们令人叹为观止。” 

他还发现天气模式令人着迷，但拍摄起来却并不容易。“为麦卡伦（Macallan）工作并不像我期望的那么简单。日子虽然非常晴朗，但是我发现要获得想要的重量和力量的照片非常困难。” 

他补充说，他更喜欢早晨在薄雾和风中工作。“一天之内就会下雨，起薄雾，一束光和蓝天。风使事物动起来并栩栩如生，因此一切看起来都变得有趣得多，尤其是在拍摄水的时候。”

他对这个问题的热情是感染性的。“苏格兰绝对有什么事，”他挑衅地说道，接着大肆狂欢，他遇到了一片森林，那里的树木被六英寸长的青苔所覆盖。“整个地方都感觉很古老，直接来自指环王。” 

阿尔伯特·沃森（Albert Watson）生于中洛锡安的佩尼库伊克（Penicuik）镇，曾在邓迪的约旦斯顿艺术与设计学院的邓肯学院学习平面设计，然后前往伦敦前往皇家艺术学院攻读影视课程，摄影是课程的一部分。

他说，那一天已经快44年了，当他的妻子伊丽莎白（Elizabeth）在洛杉矶找到教学工作时，他陪着她作为她的家属，随便拍照。这导致他被介绍给化妆品公司的艺术总监Max Factor领导了他的第一笔佣金，不久之后，他的独特风格就被GQ，Mademoiselle和Harper's Bazaar等时尚杂志所发现。

“我从未接受过专业摄影师的培训，”阿尔伯特反映。“这是在工作上学习的案例，这当然是非常危险的，尤其是在那些不得不非常依赖胶卷冲洗方式的日子里。

1973年，当他被《哈珀斯集市》（Harpers Bazaar）聘请给摄影电影导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）时，他获得了巨大的机会，这一点他至今仍被认为是至关重要的。

“我从来没有拍过任何著名的人，而且我很幸运是他。”他只是带着一种情感而承认。
希区柯克（Hitchcock）是个艳丽的人物，他喜欢被拍照，但一定感觉到沃森很紧张。“亲爱的男孩，你是苏格兰人，”他说着接过阿尔伯特的口音。

“他给了我一杯茶和一些脆饼饼干。我认为那太神奇了。在这里，我和世界上最伟大的电影导演一起喝着茶，吃着脆饼。”

阿尔伯特完全获胜，当照片出现时，它们不仅广受好评，而且有效地开始了他的摄影生涯。如今，他的肖像作品集以黑白和彩色交替出现，包括米克·贾格尔（Mick Jagger），基思·理查德（Keith Richard），约翰尼·德普（Johnny Depp），克林顿总统和女王Her下。他为《Vogue》杂志提供了250多种封面，更不用说在1970年代为《滚石》杂志提供40种封面了，现在他在曼哈顿的一家工作室工作，并获得了许多荣誉，其中包括获得皇家摄影学会终身成就奖的百年纪念章。

他反映到：“在您是1970年代的摄影师时，您必须准备好将手伸向几乎所有事物。” “到1974年，我在洛杉矶拥有最大的工作室，同年，我在纽约开设了第二家工作室。” 

1975年，他凭借梅森·普瑞特（Mason Profitt）专辑《来吧，走了》（Gome and Gone）的封面获得了格莱美奖，并于次年由《时尚》（Vogue）首次委托创作。那是一种压力，但又令人振奋的生活，白天拍摄商业目录，晚上从事他的个人项目。他发现自己一直在旅途中，回到他的早期培训中，指导了600多个电视广告。

随后拍摄了与盖普（Gap），李维斯（Levi's），露华浓（Revlon）和香奈儿（Chanel）等客户有关的数百个广告活动。在他值得称赞的好莱坞电影海报中，有《杀死比尔》，《回忆录》和《达芬奇密码》的海报。

意大利米兰现代艺术博物馆曾举办过个展；奥地利维也纳的KunsHausWien；爱丁堡城市艺术中心；比利时安特卫普的FotoMuseum博物馆和德国杜塞尔多夫的NRM论坛。1995年，他获得了邓迪大学的博士学位，并于2006年被选入苏格兰时尚大奖名人堂。2007年，沃森（Watson）大幅打印了10年前时装模特凯特·莫斯（Kate Moss）的照片，以108,000美元的价格售出，是预估低价的五倍。

然后是书，特别是UFO：Unified Fashion Objectives（统一时尚目标）（Harry Abrams），2010年；Strip Search（PQ Blackwell），2010年。令他满意的是，这些书正越来越成为收藏家的作品。

但是对于阿尔伯特来说，创造力是本能，他警告说自己所谓的摄影陷阱。“很多人被摄影深深吸引，因为他们更喜欢设备而不是图像制作。” 

从阿尔伯特离开设计学校的那一刻起，抓住这一刻就一直是他的动力，这是他在《旅途》中所拍摄图像的立即可识别的组成部分。受到在麦卡伦（Macallan）工作的启发，他正在考虑一本关于苏格兰的插图书，“真正捕捉到我所感受的一切的东西，”他说。