威士忌123 - 中国威士忌酒品牌网移动版

在过去的三年中，前往格兰菲迪的游客通过接触各种艺术形式而获得了通常的酿酒厂参观体验。在以前的酿酒厂里有一家画廊，他们可以欣赏或迷惑从绘画到绘画等各种艺术品。摄影，具象雕塑和混合媒体到视频片段，用“易碎”胶带覆盖的家具，草乐队和其他艺术装置。格兰菲迪居住艺术家计划被彼得·戈登（Peter Gordon）描述为“麦芽威士忌和视觉艺术创作的鸡尾酒”，由家族公司的董事构思和驱动。


年度预算约为100,000英镑，用于支付策展人的费用，八名艺术家在其三个月的居留期间的费用，每人2000英镑的材料及其他各种费用的补助。五个翻新的酒厂工人的小屋提供为艺术家（有时甚至是他们的家庭）提供住宿，他们可以相当开放地进入酿酒厂（包括格兰菲迪，巴尔维尼和基尼维）以及所有生产设施，包括装瓶车间，合作社，仓库和车间。


他们可以使用这些材料，并且他们可以使用画廊的空间，实际上，他们还可以在酿酒厂附近的任何地方展示或安装他们的作品。当我在那里的时候，艺术在陈列室，一间未使用的小屋中以及在游客中心附近的一个泥炭棚中展示。预计将带一些作品在画廊展出，在酿酒厂创作新作品并在他们离开时在格兰菲迪留下至少一件作品。策展人克劳迪娅·蔡斯凯（Claudia Zeiske）拥有完全的自由选择权，每人可以选择大约八位艺术家国际居住计划的一年。她通过与欧洲各地的策展人和画廊所有者进行沟通来确定合适的人选。克劳迪娅一直在寻找范围和多样性，但她热衷于寻找有良好记录的艺术家，并且她相信他们会热情地抓住机会从Glenfiddich寻找灵感–产品，过程，人员和地方。100,000英镑是一笔可观的投资，但该计划还涉及其他风险和挑战。


每个夏天，酿酒厂的工作人员，艺术家的到来一定有点像威士忌酒的品酒会-等待着看给定的“飞行”中每个人所能提供的东西。格伦菲迪希希望它的倡议能够实现许多目标；


1。确认Glenfiddich2的真实性和工艺。在酿酒厂中产生活力和活力，并提供可见的证据，证明格兰菲迪支持艺术家和手工艺人


3。使格兰菲迪在世界范围内具有更广泛，更高的文化知名度


4。威廉·格兰特（William Grant）和儿子（Sons）建立了一系列新艺术作品，还为社区和来此酿酒厂的众多参观者带来了增值价值。三年来，已经创造，展示并创作了一系列作品。在某些情况下留在格伦菲迪奇是很了不起的。该计划将定期进行审核，但是像威士忌这样的艺术似乎需要时间才能发展，成熟并获得价值。ClaudiaZeiske表示，公司为实现该计划的目标而给予的最好的帮助就是时间。毕竟，制造单一麦芽苏格兰威士忌的公司如何才能采取短期的艺术方法？也许是格兰菲迪独立性让他们承担风险，用彼得·戈登（Peter Gordon）的话来说，“鼓励未知”。在威士忌世界中有大量的艺术家。值得进一步研究的内容包括：斯蒂芬妮·伯恩（Stephanie Bourne）–有争议的艺术大多数人都认为艺术是您挂在墙上的东西。斯蒂芬妮·伯恩（Stephanie Bourne）的“艺术”绝对是不可能的。她几乎拒绝了艺术界的所有惯例。她不做艺术作品，而是安排互动或相遇，甚至不愿记录在案。根据理查德·德马科（Richard Demarco）的说法，她不仅挑战艺术界的商业主义，而且质疑艺术之所以存在的原因。


第一名。在理查德的眼中，这使她“与现实中的人最接近”。斯蒂芬妮（Stephanie）在格兰菲迪（Glenfiddich）的三个月居留期间，一直沉迷于艺术如何创造价值以及威士忌的价值创造是否可以得出任何类比的问题，她提出了两个主题，即``时间''。和“主观意见”，这两个概念构成了她在格兰菲迪的作品创作的基础-作品分为两部分，分别为“品尝和嗅觉”和“月光下的风险”。月光下的冒险该作品涉及探索时间和成熟的想法。她与格伦菲迪（Glenfiddich）合作社的纪尧姆·拉克鲁瓦（Guillaume Lacroix）一起，尝试设计一种能够加速成熟过程的酒桶。他们想到的是一个小的，椭圆形或椭圆形的酒桶。小巧的尺寸和扁平的形状可以增加木材与烈酒的比例，因此可以在5年内生产出12年陈酿的威士忌。她制作了3个酒桶，其中两个是雪利酒木，另一个是波本酒。


其中一个雪利酒桶充满了新的气息，另外两个酒桶充满了3岁的威士忌，邀请了五位具有威士忌或艺术证书的人目睹了填充物并签署了一份合同，以考虑并提高作品的价值她的三个酒桶确实不寻常，由于对木桶的设计和建造有严格的规定，因此人们对这些木桶是否会通过集会存在很大的怀疑。这些酒桶可能既奇特又可爱，​​可能永远都不会被从格兰菲迪酒中解脱出来。品酒会和NosingI以及受邀的艺术家，记者，威士忌专家和酿酒厂工人都参加了这次活动。斯蒂芬妮（Stephanie）迷上了用来描述威士忌的语言，与两位当地厨师紧密合作，创造了一系列的品尝活动，每个品尝活动均由一组精心制作的精美小点心组成，其中包括食物和未经烹制的威士忌，它们以非常不寻常的，有时甚至是发人深省的形式出现，其中包括椰子制成的威士忌杯从巧克力到荨麻鱼圆，从牡蛎到蛋壳，里面充满蛋白酥皮和绿色的软泥。番茄和虾放在酒桶里的木头上，一些东西放在切成静止形状的石头或石板上，或者放在高尔夫球的三脚架上。品尝了各种产品。这些notes草的笔记将是她艺术的唯一记录。没有照片被允许进入艺术作品感到很奇怪。


确实，艺术就在我体内，而我也在艺术中–米奇酿酒厂。像蒲公英钟一样的艺术-无疑是有争议的。但是，其中有什么艺术吗？显然，从那些认为这是最令人耳目一新的发人深省的人到认为这是一个奇怪的片断的人，小组中的意见各不相同。
废话。当然，Glenfiddich计划似乎并没有回避争议。伊恩·格雷（Ian Gray）-热情的流亡者伊恩·格雷（Ian Gray）和他的作品可以在整个欧洲的许多威士忌节上看到，他正在成为威士忌界的知名面孔。他确实会做酿酒厂和其他威士忌酒厂的巡回演出，这对他来说并不是一件容易的事，因为虽然伊恩（Ian）最初来自苏格兰的汉密尔顿，但他现在住在德国杜塞尔多夫附近。他最受欢迎的题材是Ardbeg和Bruichladdich酒厂。


的确，正是由于他对艾莱（Islay）的热爱，才使他开始了与威士忌有关的工作。伊恩（Ian）一直是流放苏格兰土地的敏锐画家，他的祖国只有流亡者才能感受到。Bruichladdich的Jim McEwan在2001年观看了他的部分艾莱岛风景，并邀请他来酿酒厂绘画，其余的就是他们所说的历史。


威士忌相关的艺术品现在占Ian作品的一半左右。伊恩（Ian）在他的非威士忌酒作品中，仍然专注于海景和风景。他不是一个在技术上站着不动的艺术家，他说他总是通过不同的风格，形式和媒介重新发现自己，他用水彩，油，雪茄和混合媒介与摄影创作了抽象画和风景，而伊恩现在在作画。大陆和艾莱岛的酿酒厂。目前，他的作品正在Craigellachie的新LEAP画廊中展出。他还是新皇后街（Queen Street）的居住艺术家
爱丁堡苏格兰威士忌威士忌协会的场所。此外，他的作品可以在许多酿酒厂和威士忌商店中看到。可以在www.ileach.co.uk/artwork以及他自己的网站www.iangray.de上查看他的作品。对于Ian来说，绘画是要捕捉个人经验的精髓-任何人都无法摆脱的。 。他发现了灵感，喜欢艾莱（Islay）的光线，偏僻和
因为它充满诗意的美梦和朦胧的凯尔特人神话，从本质上讲，它是一个工作岛。他也喜欢威士忌。尽管他欣赏各种各样的苏格兰威士忌，但他说他倾向于倾向于更大的风味，即“面对面”的威士忌。他很高兴自己的大部分工作都在推广苏格兰及其神话般的产品。阿尔弗雷德·普伦茨洛（Alfred Prenzlow）–时空的精神阿尔弗雷德·普伦茨洛（Alfred Prenzlow）于1965年出生于德国的勒沃克森。


90年代初，他定居在爱丁堡，后来以某种方式最终进入他很惊讶地看到法国印象派画家的画在墙上（“当时威士忌不是艺术主题”），使他第一次来回威士忌之旅是在苏格兰。他的第一家酿酒厂
这次旅行的肖像是位于Lochranza的艾伦岛（Isle of Arran），就像他们正在装满第一桶木桶一样。阿尔弗雷德（Alfred）相信许多地方都有自己的精髓或精神，他所面临的挑战是寻找一种使地方精神焕发的方式在他的作品中可见。决定位置的精神决定了他试图在铅笔素描中捕捉的东西，而不是任何预先构想的想法。

他说，在他最后的酿酒厂系列中，一些最好的作品是树木和桥梁。真正激发阿尔弗雷德（Alfred）创造力的是地点和时间的结合。他说，每个地点都有一个故事要讲，而且听这些故事要花一些时间，尤其是在悄悄地讲出来的时候。在这种地点/时间配置中，酒窖特别丰富。那里的人们正在努力生产威士忌，但这只是一个快照。他们正在做一些他们的孩子可能会做的事情


享受，甚至装瓶自己童年时期制作的东西。因此，他说酿酒厂“充满了祖先和子孙后代的灵魂。”毫不奇怪，时间是阿尔弗雷德·本人艺术发展的重要因素。他当时制作的铅笔素描已被拿走并进行处理。最后的作品可能是绘画，蚀刻，木刻或绢画作品。他需要时间，因为“记忆中的事物通常会变得更清晰”。他使用经典的绘画和版画技术。“雕刻蚀刻板就像是对作品精神的额外提炼。”他的作品在展览，美术馆和威士忌博览会上都有展出。布什米尔斯艺术家保护区（Bushmills Artist's Reserve）是一个项目（单桶爱尔兰麦芽威士忌，上面装有绢印作品）。2004年9月，他在柏林的英国大使馆举办了他的作品展览。2000年，他的作品《层叠的酒桶》成为德国Glenfiddich艺术品拍卖的主题。


卖掉那张照片制成的照片是格兰菲迪2001年首次获得德国美术大奖的基础。我问阿尔弗雷德·他喜欢哪种威士忌，他回答说（只有艺术家才能做到），“我喜欢各种各样的威士忌。威士忌酒。一个人怎么会拥有自己喜欢的彩虹色，而只有一种颜色的彩虹看起来会如何呢？” 我听说过的这个问题的最佳答案。鲍勃·杜瓦（Bob Dewar）–在西斯廷教堂的天花板上。与鲍勃·杜瓦（Bob Dewar）的产量相比，不到四分之一与威士忌有关，但它的产量却是惊人的。鲍勃（Bob）在法夫郡东诺伊克（East Neuk）的工作室里一直保存着苏格兰麦芽威士忌协会的产品


几乎是在协会成立之初就做到了这一点，他的工作已成为该组织房屋风格的重要组成部分。 Leith Vaults成员会议室天花板的图纸。这实际上并没有涉及他攀爬脚手架，但是在“安装”了作品几周后，它的一部分开始剥落，必须重做。米开朗基罗从来不必忍受这一点，鲍勃是一位非常热爱工作的艺术家。他告诉我说，他“每天整天都在工作”，说明各种书籍以及他为SMWS所做的工作。他的工作风格随主题或出版物的感觉而变化，但他几乎总是工作水墨画，有时还有艺术家的水粉画。


那是另外一个故事。）如果有一个共同的主题，那就可能是苏格兰。他倾向于对苏格兰主题更感兴趣，并且希望看到苏格兰出版业蓬勃发展。鲍勃不太可能吸引许多蒸馏厂，对人的兴趣比对建筑物的兴趣要大得多。人们都有故事可以讲，他喜欢威士忌行业是一个以社区为基础的行业。在他的说明性工作中，他实际上没有得到任何指导性摘要，而是阅读文字并走到任何需要他抽出的地方。他自豪地断言，在为SMWS做的所有工作中，他从未重新审视或重复过一个想法，总会发现一些新鲜的东西要探索。他还喜欢偶尔探索艾莱岛（Islay）浓郁的豌豆威士忌。汉斯·迪勒塞斯（Hans Dillesse）–工艺精湛，时间和木材汉斯·迪勒斯（Hans Dillesse）住在荷兰乌得勒支。在将近15年的时间里，他主要从事肖像画家的工作，几年前，他开始在爱尔兰从事风景画工作。


第一次来到苏格兰时，他已经是威士忌爱好者，并且热衷于了解威士忌的生产和威士忌行业的历史。因此，毫不奇怪的是，他被酒厂某些方面的视觉冲击所迷住。尤其是，他被锅釜的颜色，光泽和形状以及塔的视觉品质所吸引，这些塔是那些（大多是）过去的威士忌工艺令人惊叹的建筑遗迹，似乎使苏格兰风光无限。绘画媒介，包括油和蜡笔，甚至是他用烟灰制成的墨水，但也许他的木刻才是他最出名的。


制作彩色木刻所需的工艺和时间以及木材本身的使用反映了威士忌制作过程中的工艺，时间和成熟度，这可以很好地解释为什么汉斯选择它作为代表蒸馏厂的方式，以及为什么它是从轮廓草图中绘制出配色方案，然后将图形转移到木材上，然后将其雕刻以形成浮雕。然后用印刷油墨将第一种颜色施加到木材上，然后用手将其压在纸上。这样就给出了作品的第一种颜色。要获得第二种和第三种颜色，必须艰苦地重复整个过程，包括更多的雕刻，然后将最终的图片分层放置。在达到所需的图片数量（例如20张照片）后，木刻便被销毁。通过这种方式，它成为了限量版。汉斯喜欢像Edradour和Tormore这样的绘画蒸馏厂，在视觉上可以提供一些特别的东西，但是购买他的作品的人倾向于去自己喜欢的蒸馏室，而Ardbeg很受欢迎。 Longmorn。


在荷兰和德国的威士忌节和集市上可以看到他的作品。他还为Speyside威士忌节带来了作品，并在其网站www.hansdillesse.net上展示了一些样品。