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威士忌男爵汤米·杜瓦（Tommy Dewar）为自己痴迷，曾经在草地上画一头母牛，并向朋友征求意见。有人告诉他，“这艘船看起来还不错，但我认为你使大海变得太绿了。”这个小故事也许是对威士忌在艺术史上地位的隐喻。尽管它是苏格兰的国酒，蒸馏业无疑对苏格兰景观产生了影响，但直到最近，该行业及其产品对艺术意识的影响都很小。从19世纪开始，戴维·威尔基爵士（Sir David Wilkie）创作了“苏格兰威士忌蒸馏瓶”（Scottish Whiskey Still）和埃德温爵士（Edwin） Landseer的“ The Illicit Still”，现在在伦敦Apsley House的惠灵顿博物馆中。


但是，这些是描绘苏格兰生活的流派作品，而不是对蒸馏有任何特别的兴趣。Landseer是更引人注目的作品，其中有精心构造的偷渡者及其家人，周围是他的狗，并随便坐在一只死去的雄鹿上，回荡着静止不动的麦芽桶。Landseer在这张照片上充满了戏剧性的张力，使整个场景充满了奇妙的灯光和浪漫的幽灵。可以理解的是，由于它囊括了许多有关威士忌和高地的陈词滥调，因此在几本有关威士忌的书和许多游客中心都可以看到这张照片的复制品。


然而，作品本身超越了熟悉的领域，在原著中值得一看。在本世纪初，威士忌与艺术的关系主要由市场部门主导。领先的商业艺术家由Black＆White，Dewar's，Walker，黑格斯和其他人制作了一系列图像，这些图像既庆祝苏格兰的传统（带有大量的格子呢衣服），又富裕而有名的生活方式（自然而然地提供了大量产品）。很快建立起一种刻板印象，有人会说苏格兰威士忌的营销从未完全摆脱过，掠夺者，城堡，城堡，海湾，哈里·劳德和邦妮·普林斯查理。披着格子布的陈词滥调以光彩夺目的Brigadoon风格从工作室里滚了出来，如果这是为商业服务的艺术，那么幸运的是，空气中出现了一些变化的迹象。威士忌的全球市场要求促销手段更加先进，因此，蒸馏器的营销手段有了新的微妙之处。与艺术家的关系已经从赞助人转移到赞助人，场景中出现了明显利他主义的相应因素。除酒厂外，其他客户（如牌照外链甚至博物馆）也开始委托更具挑战性的工作。


苏格兰威士忌和艺术鉴赏家们如今生活在有趣的时代！在寻找达拉斯Dhu酒厂礼品店中的不寻常物品时，Historic Sc​​otland选择了委托格拉斯哥的版画制造商Willie Rodger。罗杰（Rodger）以其古怪的插图风格和浓烈的图形线条而着称，花了两周的时间来草绘和绘制初步图纸-这段时间他被描述为对“生与死的神奇过程”的宝贵见解。他的作品最终作为酿酒厂的插图出现指南，壁画，限量版印刷品和一套明信片。达拉斯·杜（Dallas Dhu）仍在出售一些大型复制品（尽管可惜不是限量版），在这个引人入胜的游客中心仍然可以看到原始作品。艺术家拉尔夫·斯特德曼（Ralph Steadman）更是引人注目（见威士忌杂志，第6期） ）踏上他的苏格兰大瓶酒作品


他指出，“静物与瓶装”强调“这种令人惊叹的饮料中的黑暗力量”。斯蒂德曼（Steadman）现在已经宣誓不愿喝威士忌，而倾向于喝葡萄酒，他已经将他的原始绘画作品锁在了手中，并计划将它们留给西威尔士慈善基金会Asylum，该基金会旨在帮助儿童从事艺术护理工作。英国授权牌照链Oddbins。为了寻找一种风格来补充他们的反传统形象，他们转向了奇闻趣事大师，他那不屈不挠的眼睛既揭示了对岩壁的热爱，也揭示了其创作者的愚蠢和蓄势待发的敏锐感。例如，Quaich守护者不太可能会喜欢他对布莱尔城堡的讽刺意味


集会和Steadman's远离苏格兰旅游局认可的苏格兰景色。但是他的作品充满激情和深度，有时还带有令人惊讶的抒情性，例如在他轻柔的水彩画中，如Speyburn或Bunnahabhain或简单的Islay crofts等蒸馏酒时，Steadman表现出更柔和，更温柔的性格，掩饰了他的“恐惧和厌恶”形象，并展示了一位艺术家对他所描述的“太危险和太可爱”的精神情有独钟。如今，他尊重威士忌，一边放下笔来闻闻偶尔的香气，一边为访客分配酒水，同时保持苏格兰麦芽威士忌协会的活跃会员资格。在汤米·杜瓦（Tommy Dewar）时代，约翰·杜瓦父子公司（John Dewar＆Sons）的老字号是一门伟大的艺术品顾客。威士忌汤姆（Whisky Tom）买下了雷本（Raeburn），Landseer和其他公​​司的藏品以及这一传统最近得到了恢复。为了纪念他们在阿伯费尔第郡的旗舰世界威士忌游客中心的开业（请参阅《威士忌杂志》第10期），杜瓦（Dewar）委托木雕匠乔纳森·吉布斯（Jonathan Gibbs）作了限量版印刷，题为“阿伯费尔第精神”。领先的木雕师，将木材在威士忌酒和艺术过程中的作用联系在一起，杜瓦尔的尼尔·博伊德（Neil Boyd）解释说。


此后，酒厂给了吉布斯以自由的手，甚至让他自己独自在酒厂中转悠，以免强加公司观点。其结果是以艺术家独特的多色调风格制作出精美的限量版印刷品，引起了人们的极大兴趣。爱尔兰艺术家Catharine Davison享受了更为慷慨的佣金，该艺术家被赞助完成了插画专业的文学硕士并随后在Laphroaig Distillery工作作为常驻艺术家。该项目涉及三次前往Islay的旅行，艺术家将其描述为“一场捉迷藏的游戏，寻找可以使您更接近全貌的线索。“最终的结果是在酿酒厂举办了一场展览，展出了35幅Davison的画作，以及限量版的15岁Laphroaig，带有两个特别委托的标签，以帮助Erskine医院。凯瑟琳·戴维森（Catharine Davison）本人也将其艺术作品延伸到居住地。让她沿着不同的方向发展，并带来深度和广度

戴维森的作品是在工作中的男人的形象，在机械化的，有时甚至是光线充足的场景中，与斯坦利·斯潘塞（Stanley Spencer）有相似之处，但她也捕捉到了艾莱（Islay）崎landscape不平的风景。也许她的背景有所帮助。她在Co Down的Kilkeel长大，对乡村景观充满同情之心，并立即与Islay及其人民建立了联系。最后，这是一个机会！一个日益自信的行业-甚至甚至是一个热情的私人收藏家-可能比格拉斯哥新兴艺术家西蒙·劳里（Simon Laurie）抢购“威士忌之乡”（Whisky Country）戏剧化的梦幻般的风景要糟得多。爱丁堡的“开放眼画廊”目前正在提供这种令人惊叹的现代而又永恒的景观。