说威士忌影响了整个国家和西方，就像说天主教影响了教皇。乡村和西方饮酒歌曲的清单从Cigareets，Whusky和Wild，Wild Women到Sick，Sober和Sorry等。有一句老话：“向后播放国家唱片会得到什么？答：你要把房子还回来，你要把妻子还回来，妈妈要从监狱里出来，然后要清醒。” 但是酒精-尤其是威士忌-不仅是歌曲主题，还是歌曲创作过程中不可或缺的一部分。如此之多以至于缩写C＆W也可以代表“国家和威士忌”。
美国威士忌和音乐一起发展。至少从1770年代开始在美国生产威士忌，但是在1800年代中期，随着苏格兰和爱尔兰移民浪潮涌向阿巴拉契亚山脉地区，蒸馏艺术有了飞跃的发展。农村，孤立无援，贫困程度很大，该地区有两种主要的娱乐方式：自制的烈酒和自制的音乐。最初的乡村乐队实际上是水罐乐队，如果您曾经想知道为什么乡村歌手唱歌如此有趣，答案就在于苏格兰和爱尔兰民间歌曲的五音阶。约翰尼·卡什（Johnny Cash）在他的最新唱片《孤独的人》中饰演了《荒野之玛丽》，而乡村音乐（如``早餐前威士忌''）仍然是乡村曲目中的标准曲目，但与流行的刻板印象相反，乡村音乐不只是白人的音乐。班卓琴是非洲弦乐器和蓝草的变体，最早记载的国家风格是布鲁斯的结构。早期的录音是相对原始的，但是大多数熟悉的元素都存在。
例如，Dock Boggs在1927年创作的《乡村蓝调》中，一位野蛮的女人，入狱，祈祷救赎和品尝谷物酒精：“给我玉米面包，当我饿了的时候，好人/给我玉米威士忌，当我干燥时/漂亮的女人站在我身边/当我死时赞美天堂。” 这个人走路时就像说话一样：Boggs在Sears＆Roebuck Supertone班卓琴和半品脱的白色闪电上进行了第一次录音。
直到1940年代初，曼陀林演奏家Bill Monroe才编纂经典的蓝草音乐，但当他这样做时，他建立了与杰克丹尼尔斯一样独特的美国人音乐风格。门罗是一个相当清醒的家伙，比党派猎犬更档案保管员，但对于吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）却不能这么说，吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）被许多人视为国家之父。罗杰斯（Rodgers）是一位铁路刹车手，他在1920年代初穿越了整个南方，吸收了故事和音乐思想。罗杰斯（Rodgers）的职业生涯在1924年结束，当时他被诊断出患有肺结核，这种痛苦在1933年杀死了他，并因此为他开了威士忌。这种药物对诸如“赌博布鲁姆布鲁斯”之类的歌曲产生了影响：“我回到酒吧，停在汽车旁/在那里我遇到了一个坐在汽车上的警察/我们一直在喝很多酒，那只措手不及的警察我/我以为他永远不会离开我。我知道他要死了。” 就像罗杰斯（Rodgers）在他的歌曲中直接提到威士忌一样：表面上，诸如酒甚至杜松子酒之类的特定术语通常用于指代含酒精的饮料，而诸如罗杰斯之类的商业音乐人在禁酒令期间必须谨慎行事，以免破坏他们的职业生涯。罗杰斯确实录制了一首叫《禁止我做错了歌》的歌，但他的遗gave将唯一现存的唱片和罗杰斯的吉他一起赠送给了音乐家和问题饮酒者欧内斯特·图布，后者设法销毁了这首歌。乡村和西方。” 这个笑话比布鲁斯兄弟的编剧所意识到的还要真实。
当吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）在南方普及乡村音乐时，鲍勃·威尔斯（Bob Wills）和德州花花公子（Texas Playboys）也在西部更远的地方发明了德州秋千（Texas Swing）。与该国夸张的人声和简单的吉他节奏相反，Texas Swing听起来像是带有小提琴和小提琴的大型乐队爵士乐。这里也，豪饮激发了节拍-威尔斯从第一次演出起就被名字叫Light Crust Doughboys的人解雇，原因是他的呼吸中出现了威士忌，他一直是个问题饮酒者，直到1975年去世。因此，威尔斯试图保持酒精的外表。不过，他的一些合作者更为直率。特克斯里特（Tex Ritter）在1933年录制了传统的黑麦威士忌：“如果不给我黑麦威士忌，我肯定会死的。” 1946年，弗洛伊德·蒂尔曼（Floyd Tilman）对《棺材》中的德文·奈尔（Drivin'Nails）进行了更为严厉的抨击：走了，我好孤单/她说她和我经历了/所以我开始喝酒消遣/棺材里的指甲钉在你身上。” 一个国家要想与西方人见面，所需要的只是一个作词天才。输入汉克·威廉姆斯。威廉姆斯（Williams）的音乐品牌，被称为“洪基·唐克（Honky Tonk）”，结合了将西方节奏与乡村嗓音风格相结合的方式。就像摇滚乐和爵士乐是性的同义词一样，单调的鸣叫也代表着酒吧，动词“单调的叫声”意味着可以扎在一起。威廉姆斯（Williams）的经典作品《 Honky Tonk Blues》讲述了一个宿醉的故事：“好吧，我去跳舞了，当时我已经脱鞋了，今天早上醒来，真希望我能输掉/他们那令人敬畏的Tonk Blues。”
但是音乐的浮力，以及它是为酒吧服务而设计的，这一事实颠倒了这一信息。无论如何，威廉姆斯是最后一个留意警告的人，在1953年，他经常醉酒并死于酒精相关的死亡，享年30Year Old。HonkyTonk在50年代演变为摇滚乐，然后在20世纪50年代演变为Outlaw Country和Country Rock。 60年代和70年代。这样做，威士忌从壁橱里出来了。当约翰尼·卡什（Johnny Cash）对此警告时，威利·纳尔逊（Willie Nelson）赞扬了它的操控能力，而汉克·威廉姆斯（Hank Williams Junior）则欢欣鼓舞地滑上了它。正是在这一时期，制作了最著名的乡村唱片。当然，具有讽刺意味的是，当艺术家们以空前的坦率歌唱大量威士忌消费的利弊时，他们中的大多数人都在使用难度更大的东西。卡什（Cash）是苯丙胺的瘾君子，面对男生的乔治（George'No Show）琼斯（Jones）吸毒会使基思·理查兹（Keith Richards）脸红。这个时期最奇怪的人物是《这些靴子是散步的》的作曲家李·哈兹伍德（Lee Hazlewood），他曲调复杂的歌曲和微弱的超现实主义歌词让人联想起60年代和70年代的享乐主义：“我看到那些空的威士忌酒瓶，唱片散落在地板上/从隔壁的房间里我听到了哭声/然后，我记得前一天晚上。
哈兹伍德可能是唯一一个比单一威士忌更喜欢单一麦芽威士忌的乡村音乐人，当然也是唯一一个定居瑞典的音乐人。尽管如此，他的音乐仍保持着朴实的乡村气息。随着乡村音乐的流行，纳什维尔高管们对生产过快和利润丰厚的爱好也产生了浓厚的兴趣。威士忌已成为乡村的陈词滥调，但大多数歌曲与农村存在的危机和喧闹的道路弯道无关。复兴是不可避免的。令人惊讶的消息来源是受过哈佛教育的摇滚音乐家Gram Parsons。
1972年，帕森斯决定以他的偶像梅尔·哈加德（Merle Haggard）的风格录制唱片。结果是两个LP唱片（GP和Grievous Angel），它们的旋律渐近，比纳什维尔想要制造的任何东西都更具乡村气息。与不在位的妻子进行虚构的对话，他警告她：“所以，不要再和我一起玩这个疯狂的游戏/'因为我将无法抵抗自己的愤怒/亲爱的，那把枪挂在厨房的墙上，亲爱的/就像一个路标直指撒但的笼子里。” 像所有乡村经典一样，帕森斯的歌曲是多方面的，包括愤怒和遗憾，本能和理性，诅咒和救赎。与该国的许多先驱一样，帕森斯去世的原因是：醉酒和性交狂欢后，他在一家汽车旅馆的房间里享年27Year Old。但是他创立了一种“传统乡村”风格，这种风格一直延续到今天，尽管没有狂放的过激行为。比复兴主义更有趣的是替代国，“替代”代表这里。正如“威士忌反叛者”（Whiskey Rebel）的一个荒唐可笑的网站所说，“乡村和西方是朋克摇滚之后的新境界”，事实上，开始是一个朋克乐队的唱片，1985年来自利兹的Mekons叫做Fear and Whiskey。
大西洋的另一端也发生了类似的事态发展，那里的音乐响亮，响亮，但旋律和情感却是纯粹的汉克·威廉姆斯。圣路易斯乐队叔叔图珀洛领导了这一过程。他们1990年的歌曲《威士忌酒瓶》（Whiskey Bottle）在酒吧里放了歌手，他在思考“人们追逐金钱和金钱逃脱”的声音：“距离幸福很远/三个小时路程的城镇/在耶稣上方的威士忌酒瓶/永远不会，但只是现在。称赞事物永恒是一种陈词滥调。情况恰恰相反。当乡村音乐和威士忌像一个时刻一样模棱两可且引人入胜时，它们真是棒极了。在这方面，乡村和威士忌也是灵魂兄弟。
美国威士忌和音乐一起发展。至少从1770年代开始在美国生产威士忌，但是在1800年代中期，随着苏格兰和爱尔兰移民浪潮涌向阿巴拉契亚山脉地区，蒸馏艺术有了飞跃的发展。农村，孤立无援，贫困程度很大，该地区有两种主要的娱乐方式：自制的烈酒和自制的音乐。最初的乡村乐队实际上是水罐乐队，如果您曾经想知道为什么乡村歌手唱歌如此有趣，答案就在于苏格兰和爱尔兰民间歌曲的五音阶。约翰尼·卡什（Johnny Cash）在他的最新唱片《孤独的人》中饰演了《荒野之玛丽》，而乡村音乐（如``早餐前威士忌''）仍然是乡村曲目中的标准曲目，但与流行的刻板印象相反，乡村音乐不只是白人的音乐。班卓琴是非洲弦乐器和蓝草的变体，最早记载的国家风格是布鲁斯的结构。早期的录音是相对原始的，但是大多数熟悉的元素都存在。
例如，Dock Boggs在1927年创作的《乡村蓝调》中，一位野蛮的女人，入狱，祈祷救赎和品尝谷物酒精：“给我玉米面包，当我饿了的时候，好人/给我玉米威士忌，当我干燥时/漂亮的女人站在我身边/当我死时赞美天堂。” 这个人走路时就像说话一样：Boggs在Sears＆Roebuck Supertone班卓琴和半品脱的白色闪电上进行了第一次录音。
直到1940年代初，曼陀林演奏家Bill Monroe才编纂经典的蓝草音乐，但当他这样做时，他建立了与杰克丹尼尔斯一样独特的美国人音乐风格。门罗是一个相当清醒的家伙，比党派猎犬更档案保管员，但对于吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）却不能这么说，吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）被许多人视为国家之父。罗杰斯（Rodgers）是一位铁路刹车手，他在1920年代初穿越了整个南方，吸收了故事和音乐思想。罗杰斯（Rodgers）的职业生涯在1924年结束，当时他被诊断出患有肺结核，这种痛苦在1933年杀死了他，并因此为他开了威士忌。这种药物对诸如“赌博布鲁姆布鲁斯”之类的歌曲产生了影响：“我回到酒吧，停在汽车旁/在那里我遇到了一个坐在汽车上的警察/我们一直在喝很多酒，那只措手不及的警察我/我以为他永远不会离开我。我知道他要死了。” 就像罗杰斯（Rodgers）在他的歌曲中直接提到威士忌一样：表面上，诸如酒甚至杜松子酒之类的特定术语通常用于指代含酒精的饮料，而诸如罗杰斯之类的商业音乐人在禁酒令期间必须谨慎行事，以免破坏他们的职业生涯。罗杰斯确实录制了一首叫《禁止我做错了歌》的歌，但他的遗gave将唯一现存的唱片和罗杰斯的吉他一起赠送给了音乐家和问题饮酒者欧内斯特·图布，后者设法销毁了这首歌。乡村和西方。” 这个笑话比布鲁斯兄弟的编剧所意识到的还要真实。
当吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）在南方普及乡村音乐时，鲍勃·威尔斯（Bob Wills）和德州花花公子（Texas Playboys）也在西部更远的地方发明了德州秋千（Texas Swing）。与该国夸张的人声和简单的吉他节奏相反，Texas Swing听起来像是带有小提琴和小提琴的大型乐队爵士乐。这里也，豪饮激发了节拍-威尔斯从第一次演出起就被名字叫Light Crust Doughboys的人解雇，原因是他的呼吸中出现了威士忌，他一直是个问题饮酒者，直到1975年去世。因此，威尔斯试图保持酒精的外表。不过，他的一些合作者更为直率。特克斯里特（Tex Ritter）在1933年录制了传统的黑麦威士忌：“如果不给我黑麦威士忌，我肯定会死的。” 1946年，弗洛伊德·蒂尔曼（Floyd Tilman）对《棺材》中的德文·奈尔（Drivin'Nails）进行了更为严厉的抨击：走了，我好孤单/她说她和我经历了/所以我开始喝酒消遣/棺材里的指甲钉在你身上。” 一个国家要想与西方人见面，所需要的只是一个作词天才。输入汉克·威廉姆斯。威廉姆斯（Williams）的音乐品牌，被称为“洪基·唐克（Honky Tonk）”，结合了将西方节奏与乡村嗓音风格相结合的方式。就像摇滚乐和爵士乐是性的同义词一样，单调的鸣叫也代表着酒吧，动词“单调的叫声”意味着可以扎在一起。威廉姆斯（Williams）的经典作品《 Honky Tonk Blues》讲述了一个宿醉的故事：“好吧，我去跳舞了，当时我已经脱鞋了，今天早上醒来，真希望我能输掉/他们那令人敬畏的Tonk Blues。”
但是音乐的浮力，以及它是为酒吧服务而设计的，这一事实颠倒了这一信息。无论如何，威廉姆斯是最后一个留意警告的人，在1953年，他经常醉酒并死于酒精相关的死亡，享年30Year Old。HonkyTonk在50年代演变为摇滚乐，然后在20世纪50年代演变为Outlaw Country和Country Rock。 60年代和70年代。这样做，威士忌从壁橱里出来了。当约翰尼·卡什（Johnny Cash）对此警告时，威利·纳尔逊（Willie Nelson）赞扬了它的操控能力，而汉克·威廉姆斯（Hank Williams Junior）则欢欣鼓舞地滑上了它。正是在这一时期，制作了最著名的乡村唱片。当然，具有讽刺意味的是，当艺术家们以空前的坦率歌唱大量威士忌消费的利弊时，他们中的大多数人都在使用难度更大的东西。卡什（Cash）是苯丙胺的瘾君子，面对男生的乔治（George'No Show）琼斯（Jones）吸毒会使基思·理查兹（Keith Richards）脸红。这个时期最奇怪的人物是《这些靴子是散步的》的作曲家李·哈兹伍德（Lee Hazlewood），他曲调复杂的歌曲和微弱的超现实主义歌词让人联想起60年代和70年代的享乐主义：“我看到那些空的威士忌酒瓶，唱片散落在地板上/从隔壁的房间里我听到了哭声/然后，我记得前一天晚上。
哈兹伍德可能是唯一一个比单一威士忌更喜欢单一麦芽威士忌的乡村音乐人，当然也是唯一一个定居瑞典的音乐人。尽管如此，他的音乐仍保持着朴实的乡村气息。随着乡村音乐的流行，纳什维尔高管们对生产过快和利润丰厚的爱好也产生了浓厚的兴趣。威士忌已成为乡村的陈词滥调，但大多数歌曲与农村存在的危机和喧闹的道路弯道无关。复兴是不可避免的。令人惊讶的消息来源是受过哈佛教育的摇滚音乐家Gram Parsons。
1972年，帕森斯决定以他的偶像梅尔·哈加德（Merle Haggard）的风格录制唱片。结果是两个LP唱片（GP和Grievous Angel），它们的旋律渐近，比纳什维尔想要制造的任何东西都更具乡村气息。与不在位的妻子进行虚构的对话，他警告她：“所以，不要再和我一起玩这个疯狂的游戏/'因为我将无法抵抗自己的愤怒/亲爱的，那把枪挂在厨房的墙上，亲爱的/就像一个路标直指撒但的笼子里。” 像所有乡村经典一样，帕森斯的歌曲是多方面的，包括愤怒和遗憾，本能和理性，诅咒和救赎。与该国的许多先驱一样，帕森斯去世的原因是：醉酒和性交狂欢后，他在一家汽车旅馆的房间里享年27Year Old。但是他创立了一种“传统乡村”风格，这种风格一直延续到今天，尽管没有狂放的过激行为。比复兴主义更有趣的是替代国，“替代”代表这里。正如“威士忌反叛者”（Whiskey Rebel）的一个荒唐可笑的网站所说，“乡村和西方是朋克摇滚之后的新境界”，事实上，开始是一个朋克乐队的唱片，1985年来自利兹的Mekons叫做Fear and Whiskey。
大西洋的另一端也发生了类似的事态发展，那里的音乐响亮，响亮，但旋律和情感却是纯粹的汉克·威廉姆斯。圣路易斯乐队叔叔图珀洛领导了这一过程。他们1990年的歌曲《威士忌酒瓶》（Whiskey Bottle）在酒吧里放了歌手，他在思考“人们追逐金钱和金钱逃脱”的声音：“距离幸福很远/三个小时路程的城镇/在耶稣上方的威士忌酒瓶/永远不会，但只是现在。称赞事物永恒是一种陈词滥调。情况恰恰相反。当乡村音乐和威士忌像一个时刻一样模棱两可且引人入胜时，它们真是棒极了。在这方面，乡村和威士忌也是灵魂兄弟。