吉普赛影响力在音乐中无处不在。如果没有从印度向西奔赴的部落，佛朗明哥舞和中欧古典音乐就不会听起来像他们。您是否能轻松想到一家匈牙利餐厅，而又没有看到穿着华丽背心的家伙在吊环上摇曳的小提琴以惊人的速度弹起小提琴呢？特别是在匈牙利，儿童在音乐世家中长大，并成为下一代演奏者。第一波吉普赛人，现在被广泛称为泛欧洲吉普赛人，在13世纪开始在匈牙利留下自己的印记。
与18世纪的吉普赛人潮一样，他们会继续说吉普赛人和穿着传统服装的整个吉普赛人的文化生活，较早的定居者已经融入-到了一定程度 他们可能不再讲罗姆语，但音乐王朝仍在继续。cimbalom演奏家兼吉他手Ernest Bango表示：“在过去的50至60年来，匈牙利的吉普赛音乐一直保持不变。” 但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。
即兴创作。为此，他召集了其他几位自小就认识的年轻音乐家。这些富有创造力和热情的音乐家分散在世界各地。欧内斯特（Ernest）是一个人-他在加拿大时曾与他联系-其他人主要在欧洲，也加入了拉卡托斯（Lakatos）音乐革命。他的背景给了他巨大的影响力：他是亚诺斯·比哈里（Janos Bihari）的后代，他的吉普赛小提琴是18世纪巴尔干小提琴家的基准。比哈里的朋友包括李斯特和贝多芬，他们称他为“吉普赛小提琴家之王”。
李斯特指出：“他神奇的小提琴的张力像泪水一样落在我们迷人的耳朵上。” 罗比解释说：“勃拉姆斯是从贾诺斯·比哈里（Janos Bihari）借来他著名的匈牙利舞蹈的主题的：每个吉卜赛人都知道这些主题并将其包含在他的曲目中，自从我还是个小孩以来，我就已经习惯了自己的耳朵。” 他通过耳边的传统方式学习了曲目。他从五Year Old开始，不久就开始与父亲和叔叔桑多（Sandor）一起演出。“这就是我全心全意地沉浸于技术和装饰传统中的全部方法，”罗比回忆道。后来，他在布达佩斯的贝拉·巴托克音乐学院学习古典小提琴。这些家族音乐传统非常强大，而且并不罕见，欧内斯特说：“在罗比的家族中，他们都是小提琴家。在我的矿井中，有40名金枪鱼玩家。” 作为一种解释，万向节看上去很像一架婴儿三角钢琴的内部，并用特殊的棍棒弹奏。
精心挑选的乐队被称为Lakatos乐队，并以布鲁塞尔为基地，特别是在一家名为Les Ateliers de la Grande Ile的酒吧中。匈牙利吉普赛人音乐和爵士乐的这种新的和复兴的融合很快吸引了包括老爵士爵士小提琴家斯蒂芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）在内的许多歌迷。当Grapelli早些时候与吉他手Django Reinhardt演奏吉普赛爵士乐融合时，他的表现确实不足为奇。乐队在俱乐部演奏时发现了威士忌。或更确切地说，是威士忌发现了它们。在伦敦，在罗尼·斯科特（Ronnie Scott）的爵士俱乐部任职期间，欧内斯特（Ernest）试图回忆起发生这种情况的细节，但只记得当下的意义。制作音乐和放松之后是音乐家乐于享受的东西，人们可能会在性交后欣赏香烟。他们在世界各地尝试了俄罗斯的所有伏特加酒和意大利的所有格拉巴酒，作为他们研究的一部分，他们找到了可以使他们在激烈的音乐和创造性活动后放松的饮品。
大约七年前，威士忌成为了他们自己研究的主题。欧内斯特（Ernest）解释说：“某人，一个朋友，他可能是爱尔兰人……好吧，他刚从苏格兰回来并带了威士忌。”我不记得那是什么，但那是麦芽。我记得他说过不要喝冰或可口可乐。整个乐队现在都是喝威士忌的人，并且要求在每次演出前将麦芽放在更衣室里。我敢肯定，您会同意的。从欧内斯特（Ernest）获取详细信息通常很困难-尤其是名字。但是，乐队完全知道自己喜欢什么。具有豌豆特征的岛屿麦芽，如艾伦港和波摩港，被存放在它们的记忆库中。无论如何，如果您在合同中过于精确地指定了您想要的东西，您可能会大吃一惊。这正是今年早些时候他们在瑞士演出之前走进更衣室，发现圣莫里茨威士忌博物馆的主人给他们留下一瓶麦芽的时候所发生的事情。标签上带有所有者的名称和序列号。
不，他不知道麦芽是哪种麦芽，但他坚定地记得它的价值为1500美元，而且效果很好，乐队把它放在舞台上并在音乐会上打磨了一下。不要担心，音乐会结束后，他们被带到博物馆，并获得了另一瓶神秘的麦芽。而且，很有趣的是，他们也完成了这一过程。欧内斯特还得到了一个大瓶半升的麦芽回家。他不记得那是什么，除了那是一个特殊的千年装瓶。我们讨论这个神秘的麦芽，确定它具有辛辣和太妃糖的味道，当我建议使用“麦卡伦”时，他哭了：“就是这样！是的，我喜欢那样。威士忌酒现在是乐队的黏合剂。如果他们为麦芽而黏糊糊，那么J＆B可以解决这个问题。“我们将喝J＆B，我们会记得那些我们在制作音乐的时候，也就是我们开始喝威士忌的时候。这可能不是好威士忌，但它可以建立起与那个时代的联系。”欧内斯特说。
我问乐队是否像很多东欧人一样大举敬酒。但是不，乐队解释，没有时间敬酒，它阻碍了饮酒！乐队也以其他方式相互联系。某些音乐引起了小组的注意，使他们可以放松。目前最受欢迎的是爵士小号手切特·贝克（Chet Baker）和古典作曲家马勒（Mahler）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）。被禁止的是任何离家太近的音乐。因此，暂时没有Bartok，因为他们将要录制一些可以撼动吉普赛音乐世界的东西，并且希望保持新鲜感。
小型，紧凑且便携的合奏很快将发展成为他们打算制作的三十支乐团。一起游览。当然，将有弦乐部分，还有单簧管，匈牙利芦苇乐器，tarogato和长笛。长笛并非严格意义上的传统，但乐队却将其包括在内，以创造出自己想要的声音。如果幸运的话，他们可能会引起公众对新声音的赞赏。欧内斯特还有另一个想法-他想带20个cimbalom播放器到香港进行他想念的项目。顺便说一句，该乐队在日本和亚洲其他地区非常受欢迎。无论是在工作室还是在更衣室，那里都会有一个瓶子（如果乐队离开地面，可能会有几个瓶子）。这将是麦芽-但身份将是一个惊喜。对于纯粹主义者，欧内斯特（Ernest）指出，只有一支乐队与可口可乐混酿麦芽，他个人觉得这种组合令人恶心。这是他永远不会忘记的事情。
与18世纪的吉普赛人潮一样，他们会继续说吉普赛人和穿着传统服装的整个吉普赛人的文化生活，较早的定居者已经融入-到了一定程度 他们可能不再讲罗姆语，但音乐王朝仍在继续。cimbalom演奏家兼吉他手Ernest Bango表示：“在过去的50至60年来，匈牙利的吉普赛音乐一直保持不变。” 但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。但是10年前，一位名叫罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）的年轻吉普赛小提琴家决定改变这一状况。他想创作一些新颖的音乐，牢牢抓住音乐，并将其从风格上完全摆脱束缚，呈现出一种新的吉普赛音乐，它利用爵士乐和爵士乐的强大影响力从过去的历史中连根拔起。
即兴创作。为此，他召集了其他几位自小就认识的年轻音乐家。这些富有创造力和热情的音乐家分散在世界各地。欧内斯特（Ernest）是一个人-他在加拿大时曾与他联系-其他人主要在欧洲，也加入了拉卡托斯（Lakatos）音乐革命。他的背景给了他巨大的影响力：他是亚诺斯·比哈里（Janos Bihari）的后代，他的吉普赛小提琴是18世纪巴尔干小提琴家的基准。比哈里的朋友包括李斯特和贝多芬，他们称他为“吉普赛小提琴家之王”。
李斯特指出：“他神奇的小提琴的张力像泪水一样落在我们迷人的耳朵上。” 罗比解释说：“勃拉姆斯是从贾诺斯·比哈里（Janos Bihari）借来他著名的匈牙利舞蹈的主题的：每个吉卜赛人都知道这些主题并将其包含在他的曲目中，自从我还是个小孩以来，我就已经习惯了自己的耳朵。” 他通过耳边的传统方式学习了曲目。他从五Year Old开始，不久就开始与父亲和叔叔桑多（Sandor）一起演出。“这就是我全心全意地沉浸于技术和装饰传统中的全部方法，”罗比回忆道。后来，他在布达佩斯的贝拉·巴托克音乐学院学习古典小提琴。这些家族音乐传统非常强大，而且并不罕见，欧内斯特说：“在罗比的家族中，他们都是小提琴家。在我的矿井中，有40名金枪鱼玩家。” 作为一种解释，万向节看上去很像一架婴儿三角钢琴的内部，并用特殊的棍棒弹奏。
精心挑选的乐队被称为Lakatos乐队，并以布鲁塞尔为基地，特别是在一家名为Les Ateliers de la Grande Ile的酒吧中。匈牙利吉普赛人音乐和爵士乐的这种新的和复兴的融合很快吸引了包括老爵士爵士小提琴家斯蒂芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）在内的许多歌迷。当Grapelli早些时候与吉他手Django Reinhardt演奏吉普赛爵士乐融合时，他的表现确实不足为奇。乐队在俱乐部演奏时发现了威士忌。或更确切地说，是威士忌发现了它们。在伦敦，在罗尼·斯科特（Ronnie Scott）的爵士俱乐部任职期间，欧内斯特（Ernest）试图回忆起发生这种情况的细节，但只记得当下的意义。制作音乐和放松之后是音乐家乐于享受的东西，人们可能会在性交后欣赏香烟。他们在世界各地尝试了俄罗斯的所有伏特加酒和意大利的所有格拉巴酒，作为他们研究的一部分，他们找到了可以使他们在激烈的音乐和创造性活动后放松的饮品。
大约七年前，威士忌成为了他们自己研究的主题。欧内斯特（Ernest）解释说：“某人，一个朋友，他可能是爱尔兰人……好吧，他刚从苏格兰回来并带了威士忌。”我不记得那是什么，但那是麦芽。我记得他说过不要喝冰或可口可乐。整个乐队现在都是喝威士忌的人，并且要求在每次演出前将麦芽放在更衣室里。我敢肯定，您会同意的。从欧内斯特（Ernest）获取详细信息通常很困难-尤其是名字。但是，乐队完全知道自己喜欢什么。具有豌豆特征的岛屿麦芽，如艾伦港和波摩港，被存放在它们的记忆库中。无论如何，如果您在合同中过于精确地指定了您想要的东西，您可能会大吃一惊。这正是今年早些时候他们在瑞士演出之前走进更衣室，发现圣莫里茨威士忌博物馆的主人给他们留下一瓶麦芽的时候所发生的事情。标签上带有所有者的名称和序列号。
不，他不知道麦芽是哪种麦芽，但他坚定地记得它的价值为1500美元，而且效果很好，乐队把它放在舞台上并在音乐会上打磨了一下。不要担心，音乐会结束后，他们被带到博物馆，并获得了另一瓶神秘的麦芽。而且，很有趣的是，他们也完成了这一过程。欧内斯特还得到了一个大瓶半升的麦芽回家。他不记得那是什么，除了那是一个特殊的千年装瓶。我们讨论这个神秘的麦芽，确定它具有辛辣和太妃糖的味道，当我建议使用“麦卡伦”时，他哭了：“就是这样！是的，我喜欢那样。威士忌酒现在是乐队的黏合剂。如果他们为麦芽而黏糊糊，那么J＆B可以解决这个问题。“我们将喝J＆B，我们会记得那些我们在制作音乐的时候，也就是我们开始喝威士忌的时候。这可能不是好威士忌，但它可以建立起与那个时代的联系。”欧内斯特说。
我问乐队是否像很多东欧人一样大举敬酒。但是不，乐队解释，没有时间敬酒，它阻碍了饮酒！乐队也以其他方式相互联系。某些音乐引起了小组的注意，使他们可以放松。目前最受欢迎的是爵士小号手切特·贝克（Chet Baker）和古典作曲家马勒（Mahler）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）。被禁止的是任何离家太近的音乐。因此，暂时没有Bartok，因为他们将要录制一些可以撼动吉普赛音乐世界的东西，并且希望保持新鲜感。
小型，紧凑且便携的合奏很快将发展成为他们打算制作的三十支乐团。一起游览。当然，将有弦乐部分，还有单簧管，匈牙利芦苇乐器，tarogato和长笛。长笛并非严格意义上的传统，但乐队却将其包括在内，以创造出自己想要的声音。如果幸运的话，他们可能会引起公众对新声音的赞赏。欧内斯特还有另一个想法-他想带20个cimbalom播放器到香港进行他想念的项目。顺便说一句，该乐队在日本和亚洲其他地区非常受欢迎。无论是在工作室还是在更衣室，那里都会有一个瓶子（如果乐队离开地面，可能会有几个瓶子）。这将是麦芽-但身份将是一个惊喜。对于纯粹主义者，欧内斯特（Ernest）指出，只有一支乐队与可口可乐混酿麦芽，他个人觉得这种组合令人恶心。这是他永远不会忘记的事情。